Das brincadeiras no quintal às profundezas do mar, com seus perigos e descobertas, mistérios e encantos. Esta é a aventura de um menino em busca de um bem valioso que o mar levou. São encontros mágicos com seres aquáticos e com dúvidas que a vida nos deixa quando perdemos algo, ou alguém especial. Uma jornada fantástica pelo fundo do mar, recheada de brincadeiras, surpresas e canções. 

A peça tem dramaturgia e encenação de Clara Bevilaqua e Gui Calegari, que apresentam uma história inédita, criando uma atmosfera encantadora ao revelar uma viagem ao fundo do mar, com pequenos objetos, grandes movimentos e belas canções.

Biografia

Os artistas Clara e Gui iniciam suas investigações e criações artísticas com e para as infâncias em 2014, antes da criação da Baileia. Os primeiros trabalhos são: o concerto de música para famílias “Histórias de Monstros e outros Bichos” e o espetáculo-instalação “conversas de corpo”, o último com direção de Fernanda Bevilaqua - que segue em digressão em Portugal desde 2017, com produção do Coletivo Lagoa e acompanhamento artístico de Mariana Lemos, por diversos teatros do país, tendo conquistado o importante apoio da Câmara Municipal de Lisboa para estruturar e readaptar a criação e co-produção do Teatro da Trindade - Fundação Inatel.

Em 2016, com a estruturação da Baileia, dedicam-se à arte de contar histórias e a acontecimentos artísticos em centros culturais, museus, bibliotecas, juntas de freguesia, festivais, feiras do livro e escolas em todo território Português. Destacam-se os projetos: “O menino, o anel e o mar” (2016), “Confetes Contados” (2016), “Concertos miúdos” (2016), “Caixinha de dança” (2019), “Cubos Sonoros” (2019), “10dobras” (2021), “Será Sereia?” (2021), “Rádio Corpo” e “Rádio Pátio” (2021/22) "Música de Brincar" (2022) e “Baile do Fundo do Mar” (2022)

Em 2017 e 2018, a dupla dedica-se ao Coletivo Lagoa na criação e digressão dos espetáculos “conversas de corpo” e “JUNTO”, encenado por Fernanda Bevilaqua e Mariana Lemos (respectivamente), uma co-produção com o Teatro da Trindade, apoiado pela GDA.

Em 2019 desenvolvem junto ao Museu da Música Portuguesa - Casa Verdades Faria o projeto “Baileia no Museu da Música Portuguesa” uma série de sessões de corpo, som e movimento com famílias.

Em 2020, dedicam-se à criação em vídeo e som na adaptação de “O menino, o anel e o mar” para a FLiS - Festa do Livro de Serpa e o vídeo “Profundidade Sensorial - um mergulho em arte com pessoas dos 0 aos 3 anos” para a 4ª Semana de Saúde de Pombal. 

Em 2021, em parceria com as duas estruturas com quem vêm desenvolvendo seus trabalhos, assumem suas primeiras criações autônomas: “Será Sereia?” uma performance-instalação para famílias de todas as idades. Uma criação apoiada pela DGArtes e um convite do Imaginárius - Festival Internacional de teatro de rua, com suporte de produção e acompanhamento do Coletivo Lagoa. “Rádio Corpo” a criação de uma rádio com e para crianças em parceria com o c.e.m centro em movimento e BZ5records. Uma criação apoiada pelo Programa Garantir a Cultura. Ainda em 2021, Gui Calegari cria o concerto "Música de Brincar", com apresentações na Casa do Capitão - Lisboa, FLiS - Festa do Livro de Serpa e Festival CUCU - primeira infância. A dupla cria no mesmo anos uma instalação artística-brincante para a FLiS - destinada às famílias e espaços públicos "Ao Vento"

Em 2022 integram o serviço educativo do CCB-GARAGEM SUL, na criação exclusiva de oficinas e uma instalação fixa na exposição SOUND IT - "Cubos Sonoros". Seguem com a parceria em oficinas para a exposição  CICLOS - os arquitetos que nunca jogaram nada fora. No mesmo ano integram a programação do Big Bang Festival - adventurous music festival for a young audience, no CCB com a oficina “Caixinhas de danças”. Colaboram com o Centro de Artes de Sines com as performances: “Baile do Fundo do Mar” e “Rádio Pátio”. Participam do Festival do Bairro, realizado pelo Largo Residências com o espetáculo “Será Sereia?”. Colaboram com as Bibliotecas Municipais de Oeiras com oficinas e espetáculos de proximidade para famílias ao longo do ano. Integram a equipa de formadores do Indie Jr - Festival de Cinema com o desenvolvimento de uma oficina inspirada em Foley Art. Desenvolveram uma semana de residência artística com pessoas dos 4-5 anos “5 histórias para dançar o mundo” e dos 7-10 anos “Céu aberto” no Conservatório de Música de Sintra em que aprofundaram os encontros a partir dos textos do líderes indígenas David Kopenawa e Ailton Krenak.